הטכנולוגיות להפקה והעתקה של סרטי אנימציה הן פחות מ -150 שנה, אך בתקופה קצרה זו על פי אמות מידה היסטוריות, הם עשו קפיצת מדרגה ענקית בפיתוח. הצגת מספר תמונות עמומות לתריסר אנשים נבחרים פינה את מקומם לאולמות גדולים עם מסך ענק ואקוסטיקה מעולה. דמויות מצוירות לעיתים קרובות נראות טוב יותר מעמיתיהן החיים. לפעמים נדמה כי אנימציה עדיין לא החליפה את הקולנוע רק מתוך רחמים על תעשיית הקולנוע או מכוח הסכם שלא נאמר שלא לזרוק אלפי קולגות לרחוב רק בגלל שניתן לצייר אותם באיכות גבוהה.
אנימציה צמחה לתעשייה חזקה עם מכירות של מיליארדי דולרים. זה כבר לא מפתיע שהכנסות הסרטים המצוירים באורך מלא עולות על ההכנסות של סרטים עלילתיים רבים. ובאותה עת, עבור רבים, צפייה בסרט אנימציה היא הזדמנות לזמן קצר לחזור לילדות, כאשר העצים היו גדולים, הצבעים היו בהירים, כל הרוע בעולם היה מיוצג על ידי דמות אגדה אחת, ויוצרי הסרטים המצוירים נראו כמכשפים אמיתיים.
1. אם אתה לא מתעמק במהות הנושא אתה יכול בקלות לשקול סרטי אנימציה כאח הצעיר של הקולנוע "הגדול", "הרציני". לאמיתו של דבר, כל החיות הקטנות והמצחיקות האלה ואנשים קטנים לא יכולים להיות אבותיהם של גברים ונשים רציניים, שלעתים חיים חיים שלמים במשך שעה וחצי על המסך. למעשה, הסיפורים על ההשפעה המזעזעת של סרטם של האחים לומייר על הגעת הרכבת לצופים הראשונים מוגזמים מאוד. טכנולוגיות להצגת סוגים שונים של תמונות נעות, אם כי לא מושלמות, היו קיימות מאז שנות ה -20 של המאה העשרים. והם לא היו קיימים אלא שימשו אותם מסחרית. בפרט פורסמו סטים שלמים של שישה דיסקים, המאוחדים בעלילה אחת. לנוכח חוסר הבגרות החוקית דאז של החברה, אנשים יוזמים קנו פנאקיסטסקופים (המכשירים המכונים מורכבים ממנורת ליבון ומעיין שעון שסובב דיסק עם ציורים) ומבלי לחשוב על בעיות זכויות יוצרים ארגנו צפיות ציבוריות בתשלום על מוצרים חדשים עם שמות מהפנטים כמו "פנטומימה פנטזיה" או "דיסק נפלא".
הקולנוע עדיין היה רחוק מאוד ...
2. חוסר הוודאות לגבי התאריך המדויק של הופעת סרטי האנימציה הביא לחוסר עקביות בקביעת תאריך החג המקצועי של האנימטורים. מאז 2002 הוא נחגג ב -28 באוקטובר. ביום זה בשנת 1892 הראה אמיל ריינו לראשונה את תמונותיו המרגשות לציבור. עם זאת, רבים, כולל יוצרי סרטים רוסים, סבורים כי יש להתייחס לתאריך הופעת האנימציה ב -30 באוגוסט 1877, כאשר ריינו רשם פטנט על קופסת העוגיות שלו, שהודבק בציורים.
אמיל ריינו עובד על המנגנון שלו כמעט 30 שנה
3. הכוריאוגרף הרוסי המפורסם אלכסנדר שיריאב נחשב למייסד קריקטורות הבובות. ואכן, הוא צייד עותק מיני של תיאטרון הבלט בביתו והצליח לשחזר בצורה מדויקת מאוד כמה מופעי בלט. דיוק הצילומים היה כה גבוה (וזה קרה בשנים הראשונות של המאה העשרים), שלימים השתמשו בהם הבמאים כדי להפיק הופעות. שיריאב לא המציא את הטכניקה שלו מחיים טובים. הנהלת התיאטראות האימפריאלית אסרה עליו לצלם בלט בשידור חי, והטכניקה הקולנועית של אותן שנים הותירה כל מה שהיה רצוי - שיריאב השתמש במצלמת סרט בגודל 17.5 מ"מ "Biocam". בובות ירי בשילוב עם מסגרות מצוירות ביד עזרו לו להשיג את החלקות הדרושה של התנועות.
אלכסנדר שירייב הצליח להשיג את מציאות הדימוי באמצעים מינימליים
4. כמעט במקביל לשירייב, נושא אחר של האימפריה הרוסית, ולדיסלב סטארביץ ', פיתח טכניקת אנימציה דומה. אפילו בגימנסיה סטארביץ 'עסק בחרקים, והוא עשה לא רק פוחלצים, אלא גם דוגמניות. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, הפך למטפל במוזיאון, והעניק למקום עבודתו החדש שני אלבומים של צילומים מצוינים. האיכות שלהם הייתה כה גבוהה, עד שמנהל המוזיאון העניק לעובד החדש מצלמת קולנוע, מה שמרמז עליהם לקחת את החידוש דאז - קולנוע. סטארביץ 'התלהב מהרעיון לצלם סרטים תיעודיים על חרקים, אך התמודד מיד עם בעיה בלתי מסיסת - עם התאורה הדרושה לצילומים מן המניין, החרקים נפלו מבוהים. סטארביץ 'לא ויתר והחל להוציא את הפוחלצים, להזיז אותם במיומנות. בשנת 1912 שחרר את הסרט לוסינדה היפה, או מלחמת הברבל עם האייל. הסרט, בו חרקים היו גיבורי רומנים אבירים, היווה התזה בכל רחבי העולם. הסיבה העיקרית להתפעלות הייתה השאלה: כיצד הצליח המחבר לגרום ל"שחקנים "החיים לעבוד במסגרת?
סטארביץ 'ושחקניו
5. הסרט המצויר הגבוה ביותר בהיסטוריה של הז'אנר הוא עיבוד האגדה מאת ה 'ה' אנדרסן "מלכת השלג". קריקטורה בשם Frozen פורסמה בשנת 2013. תקציבו עמד על 150 מיליון דולר, והעמלות עלו על 1.276 מיליארד דולר. 6 קריקטורות נוספות גייסו מעל מיליארד דולר, שפורסמו כולן בשנת 2010 ואילך. עם זאת, דירוג הקופות של הסרטים המצוירים הוא שרירותי למדי ומשקף את עליית מחירי הכרטיסים לבתי הקולנוע מאשר את הפופולריות של הסרט המצויר. לדוגמה, את המקום ה -100 בדירוג תופס הציור "במבי", מאז 1942, אסף יותר מ -267 מיליון דולר. כרטיס לקולנוע להצגת ערב בסוף שבוע עלה אז 20 סנט. כעת השתתפות במושב תעלה לפחות פי 100 בארצות הברית.
6. למרות העובדה שעשרות אנשים שהכינו המצאות חשובות נכנסו להיסטוריה של האנימציה, וולט דיסני צריך להיחשב למהפכן העיקרי בעולם האנימציה. אפשר לפרט את ההתפתחויות שלו במשך זמן רב מאוד, אך ההישג החשוב ביותר של האנימטור האמריקאי הגדול היה תפאורה של הפקת סרטי אנימציה על בסיס תעשייתי כמעט. זה היה עם דיסני שצילומי הסרטים המצוירים הפכו לעבודה של צוות גדול, שהפסיקו להיות מלאכת יד של חובבים שעושים הכל במו ידיהם. הודות לחלוקת העבודה, לצוות היצירתי יש זמן לפתח וליישם פתרונות חדשים. ומימון רחב היקף של פרויקטים של אנימציה הפך סרטים מצוירים למתחרים של סרטים עלילתיים.
וולט דיסני עם הדמות הראשית שלו
7. מערכת היחסים של וולט דיסני עם עובדיו מעולם לא הייתה מושלמת. הם עזבו אותו, שוב ושוב גנבו התפתחויות באופן גלוי וכו '. גם דיסני עצמו לא היה זר לגסות רוח ויהירות. מצד אחד, כל העובדים לא כינו אותו אלא "וולט". במקביל, הכפופים הניחו מקלות בגלגלי הבוס בהזדמנות הראשונה. יום אחד הוא הורה לקשט את קירות חדר האוכל במשרד בתמונות של דמויות מצוירות. הצוות התנגד - לא כולם יאהבו את זה כשהעבודה תשגיח עלייך בחדר האוכל. דיסני עדיין הורה לעשות זאת בדרכו, וקיבל חרם בתגובה - הם דיברו איתו רק במקרה של צורך רשמי ביותר. היה צריך לצייר את הציורים, אבל דיסני נקמה. באולם הגדול של דיסני וורלד בפלורידה, שם יש דמויות נעות של דמויות מפורסמות, הוא הניח את ראשו של הנשיא לינקולן, מופרד מהפלג גוף עליון, במרכז השולחן. יתר על כן, ראש זה צרח על העובדים שנכנסו לאולם וקיבל את פניהם. למרבה המזל, הכל התגלה כמעט התעלפות.
8. מוזיאון האנימציה פועל במוסקבה מאז 2006. למרות צעירי המוזיאון הצוות שלו הצליח לאסוף אוסף תערוכות משמעותי, שסיפר הן על ההיסטוריה של האנימציה העולמית והן על סרטים מצוירים מודרניים. בפרט, היכל ההיסטוריה של האנימציה מכיל את מקדימי האנימציה המודרנית: פנס קסמים, פרקסינוסקופ, זואטופ וכו '. הוא מראה גם את פיירו המסכן, אחד הסרטים המצוירים הראשונים בעולם, שצולם על ידי הצרפתי אמיל ריינו. צוות המוזיאון מקיים מגוון טיולים בידוריים וחינוכיים. במהלך הקורס שלהם, ילדים לא יכולים רק להכיר את תהליך יצירת הסרטים המצוירים, אלא גם לקחת חלק בצילומיהם.
9. הבמאי והאנימטור הרוסי יורי נורשטיין זכה בשני פרסים ייחודיים. בשנת 1984, הסרט המצויר שלו "סיפור של אגדות" הוכר כסרט האנימציה הטוב ביותר בכל הזמנים על ידי משאל האקדמיה האמריקאית לאומנויות קולנוע (ארגון זה מעניק את "האוסקר" המפורסם). בשנת 2003, סקר דומה של מבקרי קולנוע ובמאים זכה בסרטו המצויר של נורשטיין "הקיפוד בערפל". ככל הנראה, אין תקדים להישג נוסף של הבמאי: משנת 1981 ועד עכשיו הוא עובד על סרט אנימציה המבוסס על סיפורו של ניקולאי גוגול "המעיל".
10. הזאב בקריקטורה המפורסמת של אדוארד נזרוב "פעם היה כלב" עם הרגליו מזכיר את הגיבן - דמותו של ארמן דז'יגארקהאניאן מסרט הטלוויזיה הפופולרי "לא ניתן לשנות את מקום המפגש". הדמיון אינו מקרי כלל. כבר בתהליך הדיבוב הבחין הבמאי שקולו של דז'יגרחניאן אינו מתאים לדימוי הרך למדי של הזאב. לכן, כמעט כל הסצנות עם הזאב עברו שיפוץ כדי לתת לו סוג של טעם של גנגסטר. שיר השתייה האוקראיני שנשמע בקריקטורה לא הוקלט במיוחד - הוא הועבר לבמאי ממוזיאון האתנוגרפיה בקייב, זהו ביצוע אותנטי לשיר עם. בגרסה האמריקאית של הסרט המצויר, וולף הושמע על ידי כוכב העל הקאנטרי כריס קריסטופרסון. בנורבגיה שיחק זוכה האירוויזיון אלכסנדר ריבאק בתפקיד הזאב, ובן זוגו לתפקיד הכלב היה הסולן של "א-הא" מורטן הרקט. הכלב "ההודי" הושמע על ידי כוכב "רקדנית הדיסקו" מיטון צ'קרובורטי.
11. עורך מוסיקה של סדרת האנימציה "ובכן, חכה!" גנאדי קרילוב הראה לימוד מוזיקלי יוצא דופן. בנוסף לשירים מפורסמים שבוצעו על ידי מבצעים סובייטים פופולריים מוולדימיר ויסוצקי ועד מגומייב המוסלמי, הרפתקאותיהם של הזאב והארנווה מלווים בהרכבים של מבצעים לא ידועים לחלוטין. לדוגמא, בסדרות שונות מבוצעים שירים ומנגינות על ידי Tamás Deják ההונגרי, פולקה הלינה קוניצקאיה, תזמורת צבא העם הלאומי של ה- DDR, גוידו מסלסקי הגרמני, הרכב האזי של אוסטרוולד או תזמורת ריקוד רדיו הונגרית. מאז הפרק השמיני, גנאדי גלדקוב עסק במוזיקה של הסרט המצויר, אך המתווה נותר ללא שינוי: הלהיטים היו שזורים במנגינות לא ידועות כמעט.
12. אולפן האנימציה הסובייטי הגדול "Soyuzmultfilm" נוצר בשנת 1936 בהשפעה הברורה של הצלחותיהן של חברות אנימציה אמריקאיות גדולות. כמעט מיד, האולפן שלט בתהליך ציור הסדנה, שאפשר לזרז דרמטית את הייצור. עם זאת, די מהר, ההנהגה הבכירה במדינה (והאולפן נפתח בהוראתו האישית של אי.וי. סטלין) הבינה כי ברית המועצות אינה יכולה למשוך את הכרכים האמריקניים, ואין צורך בהם. לכן הושם דגש על איכות הקריקטורות המיוצרות. הצוותים החליטו גם כאן הכל: אדונים מוכשרים כבר הוטלו על החובה להכשיר צעירים בקורסים מיוחדים. בהדרגה, עתודת כוח האדם החלה להראות את עצמה, ובשנות השבעים והשמונים הפכה לתקופת הזוהר של סויוזמולטפילם. למרות צבר פיננסי רציני, במאים סובייטים צילמו סרטים לא נחותים, ולעתים אף עברו את הסטנדרטים העולמיים. יתרה מכך, מדובר במוצרים פשוטים סדרתיים וגם בסרטים מצוירים שהציעו פתרונות חדשניים.
13. לנוכח המוזרויות של הפצת הסרטים הסובייטים, לא ניתן לבצע דירוג של קריקטורות סובייטיות לפי מספר הצופים שצפו בסרט המצויר. אם ישנם נתונים אובייקטיביים למדי על סרטים עלילתיים, הרי שקריקטורות בבתי הקולנוע הוצגו במקרה הטוב באוספים או כעלילה שקדמה לסרט. הקהל הראשי של הסרטים המצוירים צפה בהם בטלוויזיה, שדירוגיהם עניינו את השלטון הסובייטי האחרון. לכן, ההערכה היחידה האובייקטיבית של הסרט המצויר הסובייטי יכולה להיות דירוגם של פורטלי הסמכות. מה שמאפיין: הדירוגים של מאגר הסרטים האינטרנטי והפורטלים של קינופויסק נבדלים לפעמים בעשיריות נקודה, אך עשר הסרטים הראשונים זהים. אלה הם "פעם היה כלב", "ובכן, חכה!", "שלושה מפרוסטוקוואשינו", "פו הדב", "קיד וקרלסון", "מוזיקאי העיירה ברמן", "תנין ג'נה", "שובו של התוכי האובד", "שלג מלכה "ו"הרפתקאותיו של החתול לאופולד".
14. בהיסטוריה האחרונה של האנימציה הרוסית יש כבר עמודים להתגאות בהם. הסרט "שלושה גיבורים בחופים רחוקים", שיצא בשנת 2012, הכניס 31.5 מיליון דולר, מה שהציב אותו במקום ה -12 הכללי בדירוג הרוסי של הסרטים המצוירים ביותר. 50 המובילים כוללים גם: "איוון צארביץ 'והזאב האפור" (2011, מקום 20, 24.8 מיליון דולר), "שלושה גיבורים: מהלך אביר" (2014, 30 דולר, 19.4 מיליון דולר). ), "איוון צארביץ 'והזאב האפור 2" (2014, 32, 19.3 מיליון דולר), "שלושה גיבורים ומלכת שאמאכן" (2010, 33, 19 מיליון דולר), "שלושה גיבורים ונסיכת מצרים" (2017, 49, 14.4 מיליון דולר) ו"שלושה גיבורים ומלך הים "(2016, 50, 14 מיליון דולר).
15. אחד החלקים בסדרת האנימציה הרוסית "מאשה והדוב" בשנת 2018 הפך לקליפ הלא-מוסיקלי הפופולרי ביותר שפורסם באחסון הסרטונים ביוטיוב. הסדרה "מאשה ודייסה", שהועלתה לשירות ב- 31 בינואר 2012, נצפתה 3.53 מיליארד פעמים בתחילת אפריל 2019. בסך הכל, הסרטון מהערוץ "מאשה והדוב" זכה ליותר מ -5.82 מיליארד צפיות.
16. מאז שנת 1932 הוענק פרס אוסקר מיוחד עבור הסרט המצויר הטוב ביותר (הוחלף ל אנימציה בשנת 1975). וולט דיסני יישאר המנהיג הבלתי מעורער לעוד שנים רבות. הסרטים המצוירים שצילם היו מועמדים לאוסקר 39 פעמים וזכו ב -12 ניצחונות. לרודף הקרוב ביותר, ניק פארק, שביים את וואלאס וגרומית ואת שון הכבשים, זכה רק ב -3 זכיות.
17. בשנת 2002, גם סרטים מצוירים באורך מלא קיבלו את מועמדותם לאוסקר. הזוכה הראשון היה "שרק" האגדי כבר. לרוב, "האוסקר" לסרט אנימציה מלא הלך למוצרי "פיקסאר" - 10 מועמדויות ו -9 ניצחונות.
18. לכל בתי הספר הארציים הגדולים המצוירים יש מאפיינים משלהם, אולם לאחר הופעתה של טכנולוגיית המחשב, האנימציה החלה להפוך לאותו סוג. הגלובליזציה לא השפיעה רק על אנימה - קריקטורות לאומיות יפניות. זה בכלל לא קשור לעיניים הענקיות ולפנים הבובות של הדמויות. במשך למעלה מ -100 שנה לקיומה, הפכה האנימה לשכבה אורגנית של סוג של תרבות יפנית. בתחילה, הסרטים המצוירים שצולמו בארץ השמש העולה הופנו לקהלים קצת יותר מבוגרים ברחבי העולם. עלילות הוכנסו חושים, סטריאוטיפים התנהגותיים, אזכורים היסטוריים ותרבותיים, המובנים רק ליפנים. מאפיינים אופייניים של אנימה הם גם שירים פופולאריים שבוצעו בתחילת הדרך ובסוף הסרט המצויר, משחק קולי טוב יותר, המכוון לקהל צר למדי בהשוואה לסרטים מצוירים במערב, ומיקום מוצרים בשפע - הכנסות אולפני האנימה מורכבות בעיקר ממכירות של מוצרים קשורים.
19. לפני הופעת הגרפיקה הממוחשבת עבודתם של אמני האנימציה הייתה מאוד קפדנית ואיטית. אין שום בדיחה, על מנת לצלם דקה מהקריקטורה, היה צורך להכין ולצלם 1,440 תמונות. לכן, בלופרים בסרטים מצוירים ישנים יחסית אינם נדירים כלל. עם זאת, מספר הפריימים בו זמנית מונע מהצופים לשים לב לאי דיוק או אבסורד - התמונה משתנה מהר יותר מאשר בסרט.קלפים מצוירים שמים לב רק על ידי הצופים המוקפדים ביותר. לדוגמא, בסרטים המצוירים "ובכן, חכו!" ו"חגים בפרוסטוקוואשינו "כל הזמן קורה לדלתות. הם משנים את המראה שלהם, את המיקום שלהם ואפילו את הצד אליו הם נפתחים. בפרק השישי "טוב, חכו רגע!" הזאב רודף אחר הארנבת לאורך הרכבת, ומפיל את דלת הקרון ומטיס את עצמו בכיוון ההפוך. הסרט המצויר "פו הדב" מתאר בדרך כלל את העולם הטבעי. בה, עצים מגדלים ענפים בכוונה על מנת לדפוק כראוי דוב שעף למטה (בעת ההרמה, תא המטען היה ללא ענפים), חזירים יודעים לטלפן למקרה במקרה של סכנה, וחמורים כל כך מתאבלים שהם הורסים את כל הצמחייה ליד הבריכה מבלי לגעת בה.
החזה של אמו של דוד פדור הוא הנפץ המופיע ביותר בתמונות מצוירות
20. בשנת 1988 רשת השידור האמריקאית פוקס החלה לשדר את סדרת האנימציה משפחת סימפסון. קומדיה מצבית העוסקת בחייה של משפחה אמריקאית פרובינציאלית ושכנותיה יצאה לדרך במשך 30 עונות. במהלך תקופה זו ראו הצופים יותר מ -600 פרקים. הסדרה זכתה ב 27 פרסי אנני ואמי כל אחד לסרט הטלוויזיה הטוב ביותר ובעשרות פרסים אחרים ברחבי העולם. לתכנית כוכב משלה בשדרת התהילה בהוליווד. בסימפסון הם מתבדחים כמעט על כל דבר ומפרגנים על כל מה שהם רוצים. זה גרם שוב ושוב לביקורת על היוצרים, אך העניין טרם הגיע לאיסורים או לצעדים חמורים יותר. הסדרה שולבה בספר השיאים של גינס שלוש פעמים: כסדרת הטלוויזיה הארוכה ביותר, כסדרה עם הדמויות הראשיות ביותר (151), וכסדרה עם הכי הרבה כוכבים אורחים.
בעלי שיאים
