חמש מאות שנה מפרידות בין יצירת הקפלה הסיסטינית לבין שיקום האחרון שלה, שחשף בפני העולם את המאפיינים הלא ידועים בטכניקת הצבע של מיכלאנג'לו. עם זאת, ההפסדים שליוו תגליות צבע בלתי צפויות כל כך מוחשיים ואקספרסיביים, כאילו נועדו בכוונה להזכיר לנו את הטבע החולף של כל הארצי, את הצורך ביחס זהיר לאמנות, המבקש לקחת אדם מעבר לרגיל, פותח דלתות למישרי קיום אחרים.
אנו חייבים את הופעת האנדרטה האדריכלית הזו של האמנות הנוצרית לפרנצ'סקו דלה רובר, הלא הוא האפיפיור סיקסטוס הרביעי, דמות מעורפלת בתוצאות ענייני הכנסייה שלו, אך מתנשאת בכוונה על האמנויות והמדעים. בהנחיית מניעים דתיים בעת יצירת כנסיית בית, הוא בקושי יכול היה לחזות כי עבור כל העולם הקפלה הסיסטינית תהפוך לסמל של תקופה שלמה - הרנסנס, שני ההיפוסטסטים שלו מתוך שלושה, הרנסנס הקדום והגבוה.
מטרתה העיקרית של הקפלה הייתה לשמש מקום לבחירת האפיפיורים במפגש קרדינלים. היא הוקדשה והוקדשה להנחת הבתולה באוגוסט 1483 על פי לוח השנה היוליאני. כיום, הקפלה הסיסטינית היא מוזיאון הוותיקן ללא תחרות, המכיל ציורי קיר יקרים בנושא הנושאים המקראיים.
מבט פנימי של הקפלה הסיסטינית
העבודה על ציור הקירות הצפוניים והדרומיים סימנה את תחילתה של יצירת פנים הקפלה. הם לקחו את זה:
- סנדרו בוטיצ'לי;
- פייטרו פרוג'ינו;
- לוקה סיגנורלי;
- קוזימו רוסלי;
- דומניקו גירלנדאו;
הם היו הציירים של בית הספר לציור בפלורנטין. תוך זמן קצר להפליא - כ -11 חודשים - נוצרו שני מחזורים של 16 פרסקאות, 4 מהם לא שרדו. הקיר הצפוני הוא תיאור חייו של ישו, הדרומי הוא סיפורו של משה. מהסיפורים המקראיים על ישו בימינו, הפרסקו לידתו של ישו חסר, ומההיסטוריה על הקיר הדרומי, פרסקו מציאת משה לא שרד לנו, שניהם יצירות מאת פרוגינו. היה צריך לתרום אותם לדימוי השיפוט האחרון, עליו עבד מאוחר יותר מיכלאנג'לו.
התקרה, על פי העיצוב המקורי, נראתה אחרת לגמרי ממה שאנחנו יכולים לראות עכשיו. הוא היה מעוטר בכוכבים שמנצנצים במעמקי השמים, שנוצרו על ידי ידו של פייר מטאו ד'אמליה. עם זאת, בשנת 1508, האפיפיור יוליוס השני דלה רובר הזמין למיכלאנג'לו בונארוטי לשכתב את התקרה. העבודה הושלמה בשנת 1512. האמן צייר את פסק הדין האחרון על מזבח הקפלה הסיסטינית בפקודת האפיפיור פאולוס השלישי בין השנים 1535-1541.
פסל פרסקו
אחד הפרטים יוצאי הדופן ביצירת הקפלה הסיסטינית הוא נסיבות יצירתו של מיכלאנג'לו. הוא, שתמיד התעקש שהוא פסל, נועד לצייר ציורי קיר שאנשים העריצו יותר מ -5 מאות שנים. אך יחד עם זאת, הוא נאלץ ללמוד את אמנות ציור הקיר כבר בפועל, לשכתב את התקרה המשובצת בכוכב של ד'אמליה ואף לא היה מסוגל לציית להוראות האפיפיורים. הדמויות באזור עבודתו נבדלות על ידי הסגנון הפיסולי, שונה להפליא ממה שנוצר לפניו, בהן הנפח והמונומנטליות כה בולטים עד כי במבט ראשון ציורי קיר רבים נקראים כמו תבליטים.
מה שאינו דומה למה שהיה קודם נדחה לעיתים קרובות מכיוון שהמוח תופס חדש כחורבן הקאנון. ציורי הקיר של מיכלאנג'לו בונארוטי עוררו שוב ושוב הערכה שנויה במחלוקת של בני דורנו וצאצאיהם - שניהם זכו להערצה במהלך חייו של האמן וגינו בחומרה את ערומם של הקדושים המקראיים.
בהתקף ביקורת הם כמעט מתו לדורות הבאים, אך ניצלו במיומנות על ידי אחד מתלמידי האמן, דניאלה דה וולטרה. תחת פול הרביעי, הדמויות על פרסקו השיפוט האחרון הוטלו במיומנות, ובכך נמנעו מנקמה נגד עבודתו של האדון. הווילונות נעשו בצורה כזו שהפרסקאות לא נפגעו בשום צורה כאשר הוחלט להחזירם לצורתם המקורית. רשומות המשיכו להיערך לאחר המאה ה -16, אך במהלך השחזורים נותרו רק הראשונים שבהם כעדות היסטורית לדרישות העידן.
הפרסקו מעביר את הרושם של אירוע עולמי המתגלה סביב דמותו המרכזית של ישו. ידו הימנית המורמת מכריחה את הדמויות המנסות לטפס מעלה, לרדת לכארון ולמינוס, שומרי הגיהינום; ואילו יד שמאל מושכת את העם מימינו כנבחר וצדיק לשמיים. השופט מוקף בקדושים, כמו כוכבי לכת שנמשכים על ידי השמש.
ידוע כי יותר מבן זמננו של מיכלאנג'לו נלכד בפרסקו זה. בנוסף, הדיוקן העצמי שלו מופיע פעמיים בפרסקו - בעור המורחק שהוחזק על ידי סנט ברתולומיאו בידו השמאלית, ובמסווה של דמות גברית בפינה השמאלית התחתונה של התמונה, מביט בביטחון באלו העולים מהקברים.
ציור הכספת של הקפלה הסיסטינית
כשמיכלאנג'לו צייר את הקפלה, הוא לא בחר בעמדה היחידה שממנה יש לראות כל פרסקו עם נושאים מקראיים. הפרופורציות של כל צורה וגודל הקבוצות נקבעים על פי המשמעות המוחלטת שלהן, ולא על ידי היררכיה יחסית. מסיבה זו, כל דמות שומרת על האינדיבידואליות שלה, לכל דמות או קבוצת דמויות יש רקע משלה.
צביעת הפלפונד הייתה מבחינה טכנית המשימה הקשה ביותר, שכן העבודה בוצעה על הפיגום במשך 4 שנים, וזה למעשה זמן קצר לעבודה בסדר גודל כזה. החלק המרכזי של הכספת תפוס על ידי 9 פרסקאות משלוש קבוצות, שכל אחת מהן מאוחדת על ידי נושא אחד מהברית הישנה:
- בריאת העולם ("הפרדת אור מחושך", "בריאת שמש וכוכבי לכת", "הפרדת רקיע ממים");
- ההיסטוריה של האנשים הראשונים ("בריאת אדם", "בריאת חוה", "נפילה וגירוש מגן העדן");
- סיפורו של נח ("הקרבת נח", "המבול", "שיכרותו של נח").
ציורי הקיר בחלק המרכזי של התקרה מוקפים בדמויות של נביאים, סיבלים, אבותיו של ישו ועוד.
נדבך תחתון
גם אם מעולם לא ביקרתם בוותיקן, בתמונות הרבות של הקפלה הסיסטינית הזמינות באינטרנט, תוכלו להבחין בקלות שהדרג הנמוך ביותר עטוף וילונות ואינו מושך תשומת לב. רק בימי חג, הווילונות האלה מוסרים ואז המבקרים יכולים לראות עותקי תמונה של שטיחי קיר.
השטיחים, גם הם מהמאה ה -16, נרקמו בבריסל. כעת ניתן לראות שבעה מהם ששרדו במוזיאוני הוותיקן. אבל הרישומים, או הקרטונים שעליהם הם נוצרו, נמצאים בלונדון, במוזיאון ויקטוריה ואלברט. מחברם עמד במבחן העבודה לצד בעלי מלאכה ללא תחרות. הם צוירו על ידי רפאל לבקשת האפיפיור יוליוס השני, וחיי השליחים הם הנושא המרכזי של יצירות המופת ששרדו, שאינן נחותות בחשיבותן האסתטית לא לציור הפרסקו של מיכלאנג'לו או לציורו של מורו פרוג'ינו.
מוזיאון היום
הקפלה הסיסטינית נמצאת במתחם מוזיאון הוותיקן, המורכב מ -13 מוזיאונים הממוקמים בשני ארמונות הוותיקן. ארבעה מסלולי טיול דרך האוצר הרוחני של איטליה מסתיימים בביקור בקפלה הסיסטינית, המוסתרת בין בזיליקת פטרוס הקדוש לחומות הארמון האפוסטולי. לא כל כך קשה לגלות איך להגיע למוזיאון העולמי הזה, אבל אם עדיין אין טיול אמיתי עבורך, אז ב תוכלו לערוך סיור וירטואלי בוותיקן. כך או אחרת, כל הדרכים, כמו שאומרים, מובילות לרומא.
אנו ממליצים שתסתכל על מתחם קרוטיצקוי.
הקפלה אומנם נראית כמו מבצר, אך כלפי חוץ לא כולם ימצאו אותה מושכת במיוחד, אך הרעיון של הבניין נסתר מעיני התיירים המודרניים ומחייב טבילה בהקשר של התנ"ך. לקפלה הסיסטינית צורה מלבנית קפדנית ומידותיה בשום פנים ואופן לא מקריות - אורך ורוחב של 40.93 על 13.41 מ ', המהווה רפרודוקציה מדויקת של ממדי מקדש שלמה המצוינים בברית הישנה. מתחת לגג תקרה מקומרת, אור יום זורם דרך ששת החלונות הגבוהים של הקירות הצפוניים והדרומיים של הכנסייה. הבניין תוכנן על ידי באצ'יו פונטלי, ועל הבנייה פיקח המהנדס ג'ובנינו דה דולצי.
הקפלה הסיסטינית שופצה מספר פעמים. השיחזור האחרון, שהושלם בשנת 1994, חשף את כישרון הצבע של מיכלאנג'לו. הפרסקאות נצצו בצבעים חדשים. הם הופיעו בצבע בו נכתבו. רק לרקע הכחול של פרסקו השיפוט האחרון התבהר, שכן ללפיס לזולי, ממנו נוצר הצבע הכחול, אין עמידות רבה.
עם זאת, חלק משרטוט הדמויות עם פיח נוקה יחד עם פיח של פיח נרות, וזה, למרבה הצער, השפיע לא רק על קווי המתאר של הדמויות, ויצר רושם של שלמות, אלא שגם כמה דמויות איבדו את האקספרסיביות שלהן. זה נבע בין השאר מהעובדה שמיכלאנג'לו עבד בכמה טכניקות ליצירת ציורי קיר, שדרשו גישה אחרת לטיהור.
בנוסף, המשקמים נאלצו לעבוד על טעויות השיחזור הקודם. אולי חוסר הצפי של התוצאה שהתקבלה צריך להזכיר לנו שוב שיש צורך להסתכל על יצירותיהם של יוצרים אמיתיים בראש פתוח - ואז נחשפים סודות חדשים לעיניים הסקרניות.
