כל יצירתיות היא חלק מנס בלתי מוסבר. מדוע אלפי אנשים מציירים, ואילו איוון אייבזובסקי לקח שעה לצייר נוף ים טריוויאלי, אך ייחודי? מדוע אלפי ספרים נכתבים על מלחמה כלשהי, ואילו "מלחמה ושלום" מושגת על ידי ליאו טולסטוי, ו"בתעלות תעלת סטלינגרד "רק על ידי ויקטור נקראסוב? למי ומתי מגיע הניצוץ האלוהי הזה, שאנו מכנים כישרון? ולמה לפעמים המתנה הזו כל כך סלקטיבית? מוצרט היה ככל הנראה אחד האנשים המבריקים ביותר שהלכו על אדמתנו, ומה הגאונות העניקה לו? תככים אינסופיים, מריבות וקרב יומיומי על חתיכת לחם, בגדול, אבודים.
מצד שני, כשאתה לומד את הביוגרפיות של מלחינים מפורסמים, העובדות מחייהם יידונו להלן, אתה מבין ששום דבר אנושי אינו זר להם במידה רבה בהרבה מאשר לאנשים רגילים. כמעט לכל מלחין בביוגרפיה שלו אין, אין ואף מחליק "מאוהב באשת פטרונו" (כלומר אדם בנאלי או שלא נתן לך למות מרעב או להציל אותך מהצורך לשכתב תווים במשך 12 שעות ביום), "התאהב 15 בת בת של הנסיכה NN ", או" פגשה זמרת XX מוכשרת, שלמרבה הצער אהבה יותר מדי כסף. "
וזה יהיה בסדר אם מדובר במנהגי התקופות. אך במקביל למוזיקאים שנשדדו על ידי חבריהם והנושים לחייהם, היו עמיתיהם שהיוו את הכישרון שלהם בנוחות יחסית, וגרמו לקנאת הסובבים אותם. ז'אן-בטיסט לולי, גם לאחר ש"מלך השמש "איבד את העניין בו, ניהל את חייו של אדם עשיר, אם כי חולה, ועשיר. קילל שוב ושוב משמועה, אך חף מפשעו של מוצרט, אנטוניו סאלירי סיים את חייו בזקנה עשירה. מלחינים איטלקים צעירים עדיין מקבלים את פרס רוסיני. ככל הנראה, כישרונו של המלחין זקוק למסגרת יומיומית רגילה של שכל ישר וניסיון.
1. ההיסטוריה של האופרה העולמית החלה עם קלאודיו מונטוורדי. מלחין איטלקי מצטיין זה נולד בשנת 1567 בקרמונה, העיר בה חיו ועבדו האדונים המפורסמים גוארנרי, אמתי וסטראדיווארי. כבר בגיל צעיר הראה מונטוורדי כישרון להלחנה. הוא כתב את האופרה שלו אורפיאוס בשנת 1607. בליברית דרמטית דלה מאוד הצליח מונטוורדי לשים דרמה עמוקה. היה זה מונטוורדי שהיה הראשון שניסה לבטא את עולמו הפנימי של האדם באמצעות מוזיקה. לשם כך הוא נאלץ להשתמש במכשירים רבים ולהוכיח את עצמו כמאסטר מצטיין בכלי הנגינה.
2. מייסד המוסיקה הצרפתית ז'אן-בפטיסט לולי היה איטלקי ממוצאו, אך לואי ה -14 כל כך אהב את עבודתו, עד שמלך השמש מינה את לולי ל"מפקח על המוסיקה "(כעת נקרא התפקיד" שר המוסיקה "), העלה אותו לאצולה והרעיף עליו כסף ... למרבה הצער, אפילו למלכים הגדולים אין כוח על הגורל - לולי מת מגנגרנה, לאחר שנדקר במקל מנצח.
3. הגאון אנטוניו ויואלדי, כידוע, מת בעוני, רכושו תואר כחובות, והמלחין נקבר בקבר חופשי לעניים. יתר על כן, רוב עבודותיו אבדו במשך זמן רב. רק בשנות העשרים של המאה העשרים, פרופסור בקונסרבטוריון טורינו, אלברטו ג'נטילי, שחיפש את יצירותיו של ויואלדי כל חייו, גילה בארכיוני הקולג 'של מנזר סן מרטינו מספר עצום של שירה, 300 קונצרטים ו -19 אופרות מאת המלחין הגדול. כתבי יד מפוזרים של ויוואלדי עדיין נמצאים, ועבודתו חסרת האנוכיות של גוי היא נושא הרומן מאת פרדריקו סרדליה "פרשת ויוואלדי".
4. יוהאן סבסטיאן באך, שבלי יצירותיו אפילו חינוך יסודי של פסנתרן אינו מתקבל על הדעת, במהלך חייו לא זכה אפילו למאה חלק מההכרה הנוכחית כמלחין. הוא, אורגניסט מעולה, נאלץ כל הזמן לעבור מעיר לעיר. השנים בהן באך קיבל משכורת ראויה נחשבו לתקופה מוצלחת, והן לא מצאו תקלה בעבודות שכתב בתפקיד. בלייפציג, למשל, דרשו ממנו עבודות לא ארוכות מדי, לא כמו אופרה, ושהן "מעוררות יראה בקהל". בשני נישואים נולדו לבאך 20 ילדים, מהם שרדו רק 7. 100 שנה בלבד לאחר מותו של המלחין, בזכות יצירותיהם של מוזיקאים וחוקרים, הקהל הרחב העריך את כישרונו של באך.
5. במהלך שנות עבודתו של המלחין הגרמני כריסטוף וויליבלד גלוק בפריס (1772 - 1779) פרץ סכסוך שכונה "מלחמת הגלוקיסטים והפיצ'יניסטים". הצד השני התגלם על ידי המלחין האיטלקי פיקולו פיקצ'יני. עיקר המחלוקת היה פשוט: גלוק ניסה לבצע רפורמה באופרה כך שהמוזיקה בה תציית לדרמה. תומכי האופרה המסורתית היו נגד, אך לא הייתה להם סמכותו של גלוק. לכן הם הפכו את פיקיני לדגל שלהם. הוא חיבר אופרות איטלקיות מצחיקות ומעולם לא שמע על מלחמה לפני שהגיע לפריז. למרבה המזל, פיקסיני התגלה כאדם בריא ושמר על קשרים חמים עם גלוק.
6. "אבי הסימפוניה והרביעייה" ג'וזף היידן היה בר מזל נואש עם נשים. עד גיל 28 הוא, בעיקר בגלל עוני נואש, חי כרווק. ואז הוא התאהב בבתו הצעירה של חברו, אך כמעט ביום בו היידן עמדה לשאול את ידה בנישואין, הילדה ברחה מהבית. האב הציע למוזיקאי להתחתן עם בתו הבכורה, שהייתה בת 32. היידן הסכים ונפל לשעבוד. אשתו הייתה אישה בזבזנית ומריבה, ובעיקר היא בזה לעיסוקיו המוסיקליים של בעלה, אף שהיו ההכנסה היחידה של המשפחה. מריה יכולה הייתה להשתמש בנגינת הגליונות כנייר עטיפה או כמסלסלות. היידן עצמו אמר בגיל מבוגר שלא אכפת לה אם היא נשואה לאמן או לסנדלר. מאוחר יותר, בזמן שעבד אצל הנסיך אסתרזי, פגש היידן את אנטוניו ולואיג'ה פולזלי, כנר וזמר נשוי. לואיג'י הייתה רק בת 19, אך, ככל הנראה, כבר הייתה לה ניסיון חיים עשיר. היא העניקה לטובת היידן, שכבר הייתה בת 47, אך בתמורה החלה לשלוף ממנו כסף ללא בושה. פופולריות ושגשוג הגיעו להיידן גם כשהם, בגדול, לא היו נחוצים להם.
7. האגדה, הפופולרית ברוסיה, לפיה אנטוניו סאליירי הרעיל את וולפגנג אמדאוס מוצרט מתוך קנאה בכישרונו והצלחתו, נודעה באיטליה רק בשנות השמונים, כאשר מחזהו של פיטר שפר אמדאוס הוצג באיטליה. ההצגה הועלתה על בסיס הטרגדיה של אלכסנדר פושקין "מוצרט וסאלירי" וגרמה לסערת זעם באיטליה. רכילות על הסכסוך בין מוצרט לסאליירי הופיעה במהלך חייו של האחרון. Salieri, לכל היותר, יוחס לתככים ותככים. אך אפילו שמועות אלה התבססו על מכתב אחד בלבד של מוצרט לאביו. בו התלונן מוצרט בסיטונאות וקמעונות על כל המוסיקאים האיטלקים העובדים בווינה. היחסים בין מוצרט לסאלירי היו, אם לא אחווה, אז ידידותיים למדי, הם ביצעו בשמחה את עבודותיו של "היריבה". מבחינת ההצלחה, סאליירי היה מלחין, מנצח ומורה מוכר, אדם עשיר, נשמתה של כל חברה, וכלל לא מיסנתרופ קודר ומחושב. מוצרט, חי ללא פרוטה, שקוע במערכות יחסים לא מסודרות, אינו מסוגל לסדר את עבודותיו, היה צריך דווקא לקנא בסאלירי.
8. יוצר קונצרט המקהלה הבהיר דמיטרי בורטניאנסקי, בזמן שלמד באיטליה, גויס לסייע למולדת. הרוזן אלכסיי גריגורייביץ 'אורלוב, שהגיע לוונציה בזמן שדמיטרי סטפנוביץ' בורטניאנסקי היה שם, שילב את המלחין במשא ומתן חשאי עם הקונסול האיטלקי מרוצי. בורטניאנסקי ניהל משא ומתן בהצלחה כזו, שאורלוב הציג אותו בפני החברה הגבוהה. בורטניאנסקי עשה קריירה מבריקה והגיע לדרגת מועצת המדינה בפועל (האלוף). ו"אם אדוננו מפואר בציון ", כתב לפני שקיבל דרגת אלוף.
9. האב לודוויג ואן בטהובן רצה בלהט שבנו ילך בעקבות מוצרט. זמרת קפלת החצר למדה עם ילד קטן במשך כמה שעות ביום. לפעמים, לזוועת אמו, הוא קבע שיעורי לילה. עם זאת, לאחר הופעת הקונצרט הראשונה של בנו, יוהן בטהובן איבד עניין ביכולותיו המוזיקליות. עם זאת, תשומת הלב הרבה שהושקעה למוזיקה השפיעה על החינוך הכללי של לודוויג. הוא מעולם לא למד להכפיל מספרים וידע מעט מאוד פיסוק גרמני.
10. לאגדה שכאשר ניקולו פגניני החל פעם לשבור את מיתרי הכינור שלו, והוא הצליח להשלים את הופעתו, בנגינת מיתר אחד בלבד, יש שני שורשים. בשנת 1808 חי הכנר והמלחין בפירנצה, שם היה מוזיקאי חצר של הנסיכה אליזה בונפרטה, אחותו של נפוליאון. עבור הנסיכה, איתה פגניני ניהל מערכת יחסים נלהבת למדי, כתב המלחין כמה יצירות, ביניהן "סצנת האהבה", שנכתבה לשני מיתרים. האהוב דרש באופן הגיוני למדי שהמלחין יכתוב משהו עבור מחרוזת אחת. פגניני הגשים את משאלתה על ידי כתיבת וביצוע הסונטה הצבאית של נפוליאון. כאן, בפירנצה, איחר איכשהו פגניני לקונצרט. בחופזה גדול הוא יצא לקהל מבלי לבדוק את כוונון הכינור. הקהל נהנה להאזין ל"סונטה "של היידן, שהופיע, כמו תמיד, ללא דופי. רק לאחר הקונצרט התגלה שהכינור מכוון בטון שלם גבוה יותר מהפסנתר - פגניני, במהלך הופעתו, שינה את כל האצבעות של הסונטה.
11. ג'יאצ'ינו מרוסיה, בגיל 37, היה מלחין האופרה הפופולרי, העשיר והמפורסם ביותר בעולם. הונו מונה מיליונים. המלחין נקרא "מוצרט האיטלקי" ו"השמש של איטליה ". בשיא הקריירה שלו, הוא הפסיק לכתוב מוזיקה חילונית, והגביל את עצמו למנגינות הכנסייה וההוראה. הסברים שונים הועלו לעזיבה כה חדה של המלחין הגדול מהיצירתיות, אך איש מהם אינו מוצא אישור תיעודי. דבר אחד בטוח: ג'יאקינו רוסיני עזב את העולם הזה, בהיותו עשיר בהרבה מעמיתיו שעבדו בדוכן המוסיקה עד הקבר. עם הכספים שהוריש המלחין, הוקם קונסרבטוריון בעיר הולדתו של המלחין פזארו, הוקמו פרסים למלחינים ולליברטים צעירים, ושם רוסיני זכה לפופולריות עצומה, נפתח בית אבות.
12. פרנץ שוברט היה ידוע עוד בחייו ככותב שירים המבוסס על פסוקים של משוררים גרמנים פופולריים. במקביל, כתב 10 אופרות שלא ראו את הבמה, ו -9 סימפוניות שמעולם לא הוצגו על ידי התזמורת. יתר על כן, מאות מיצירותיו של שוברט נותרו לא פורסמות, וכתבי היד שלהן המשיכו להימצא עשרות שנים לאחר מותו של המלחין.
13. המלחין והמבקר המפורסם רוברט שומאן סבל מסכיזופרניה כל חייו. למרבה המזל, החמרות המחלה התרחשו לעיתים רחוקות. עם זאת, אם המחלה החלה להתבטא, מצבו של המלחין נעשה קשה מאוד. הוא עשה מספר ניסיונות התאבדות, שלאחריהם הוא עצמו פנה לבית חולים פסיכיאטרי. לאחר אחד הניסיונות הללו, שומאן מעולם לא עזב את בית החולים. הוא היה בן 46.
14. פרנץ ליסט לא התקבל לקונסרבטוריון בפריס - זרים לא התקבלו אליו - והבמה הצרפתית בקריירה של מלחין ופסנתרן החלה בהופעות בסלונים. מעריצי הכישרון של ההונגרי בן ה -12 העניקו לו קונצרט בבית האופרה האיטלקי, בו הייתה אחת התזמורות הטובות ביותר. במהלך אחד המספרים, לאחר החלק בו פרנץ הצעיר ניגן סולו, התזמורת לא נכנסה בזמן - הנגנים הקשיבו לנגינת הווירטואוז הצעיר.
15. האופרה המפורסמת "מאדאם פרפר" מאת ג'אקומו פוצ'יני לבשה את צורתה הנוכחית רחוק מלהיות מיידית. ההופעה הראשונה של מאדאם באטרפליי, שהתקיימה ב- 17 בפברואר 1904 בתיאטרון כל סקאלה במילאנו, נכשלה. בעוד חודשיים המלחין עיבד את עבודתו ברצינות וכבר בחודש מאי זכתה מאדאם באטרפליי להצלחה רבה. עם זאת, זו לא הייתה הניסיון הראשון של פוצ'יני בעיבוד עבודותיו שלו. מוקדם יותר, כשהעלה את האופרה "טוסקה", הכניס לתוכה אריה שלמה שזה עתה נכתבה - הזמרת המפורסמת דארקלה, ששיחקה את התפקיד הראשי, רצתה לשיר את אריה משלה, וקיבלה אותה.
16. לודוויג ואן בטהובן, פרנץ שוברט, המלחין האוסטרי המפורסם אנטון ברוקנר, המלחין הצ'כי אנטונין דבוז'אק ועוד אוסטרי גוסטב מאהלר נפטרו ממש לאחר שסיימו את עבודתם על הסימפוניות התשיעיות שלהם.
17. ידוע כביכול מה שנקרא. קומץ האדיר היה אגודה של מלחינים רוסים, שכללה את מוסורגסקי הצנוע, אלכסנדר בורודין, ניקולאי רימסקי-קורסקוב ומלחינים פרוגרסיביים אחרים. הפעילות של "מעגל בלייבסקי" ידועה הרבה פחות. אך בחסות הפילנתרופ המפורסם מיטרופאן בלייב, כמעט כל המלחינים הרוסים מאוחדים מאז שנות ה -80 של המאה העשרים. היו ערבים מוזיקליים שבועיים, במונחים מודרניים. סיורי קונצרטים, הערות פורסמו בקנה מידה תעשייתי באמת. בלייפציג בלבד פרסם בלייב תווים של מלחינים רוסים באיכות מעולה בהיקף של 512 כרכים, שעלו לו עד מיליון רובל. כורה הזהב הרוסי לא עזב מלחינים גם לאחר מותו. בראש הקרן ובית ההוצאה שהקים עמדו רימסקי-קורסקוב, אנטולי ליאדוב ואלכסנדר גלזונוב.
18. ייתכן שהאופרטה המפורסמת בעולם של המלחין האוסטרי פרנץ להאר "האלמנה העליזה" לא ראתה אור. מנהל תיאטרון וינה "an der Wien", בו העלה להאר את עבודתו, התייחס לרעה למחזה, אף על פי ששילם על חזרות והצגות. הסטים והתלבושות היו מיוצרים מהזמינים, והם נאלצו להתאמן בלילה. זה הגיע למצב שביום הבכורה הוא הציע לשלם ללהר כדי שיסרב להופעה ולא יכפיש את התיאטרון בהצגה וולגרית. המלחין כבר היה מוכן להסכים, אך המבצעים התערבו, שלא רצו שיצירתם תבוזבזנה. המופע התחיל. כבר המערכה הראשונה הופרעה במחיאות כפיים מספר פעמים. אחרי השנייה פרצה בקול תרועה רמה - הקהל התקשר לסופר ולשחקנים. שום דבר לא מהסס, יחד עם להר והמופיעים, מנהל התיאטרון יצא להשתחוות.
19. הבולרו, שכבר הפך לקלאסיקה מוזיקלית של המלחין הצרפתי מוריס ראוול במאה ה -20, הוא למעשה יצירה מוזמנת טיפוסית. הרקדנית המפורסמת אידה רובינשטיין בשנות העשרים של המאה העשרים דרשה (אילו זכויות היה עליה לדרוש מראוול, ההיסטוריה שותקת) לתזמר את יצירתו של המלחין הספרדי אייזיק אלבניז "איבריה" לריקודים שלה. ראוול ניסה זאת, אך מהר מאוד הבין שקל יותר לכתוב לבד את המוסיקה שהוא זקוק לה. כך נולד "בולרו".
20. בתחילת דרכו כתב מחבר "סילבה" ו"נסיכת הקרקס "אימרה קלמן מוסיקה" רצינית "- סימפוניות, שירים סימפוניים, אופרות וכו '. הקהל לא קיבל אותם בהתלהבות יתרה. על פי הודאתו של המלחין ההונגרי עצמו, הוא התחיל לכתוב אופרטות למרות הטעם הכללי - הם לא אוהבים את הסימפוניות שלי, אני אתנשא לכתוב אופרטות. ואז הגיעה אליו ההצלחה. שירים מהאופרטות של המלחין ההונגרי הפכו ללהיטי רחוב וטברנה יום אחרי הבכורה. האופרטה "הולנדה" הציגה יותר מ -450 הופעות בווינה. מקרה נדיר מאוד עבור מלחינים: משפחת קלמן התגוררה בווינה בארמון אמיתי עם בית פתוח. קבלת אורחים כל יום.
