הקולנוע הסובייטי היה עולם ומלואו בפני עצמו. התעשייה הענקית הפיקה מדי שנה מאות סרטים שונים, שמושכים מאות מיליוני צופים. אי אפשר להשוות את הנוכחות של בתי הקולנוע דאז לזו הנוכחית. סרט פופולרי מודרני, בין אם זה סופר-בוקסטר שלוש פעמים, הוא אירוע אך ורק בעולם הקולנוע. סרט סובייטי מצליח הפך לאירוע ארצי. בשנת 1973 יצא לאקרנים הסרט "איוון וסיליביץ 'משנה את מקצועו", שצפו בו 60 מיליון איש בשנה. באותה שנה התרחש אירוע להכנת תקופות - היניסי נחסם על ידי סכר. השאלה איזה אירוע נותר בזכרון העם אינה דורשת תשובה ...
בעולם הקולנוע מתאספים אישים יוצאי דופן המסוגלים לרגש ולעורר את עניין הצופה. מקוריות זו, כמובן, אינה מוגבלת למסגרת תפאורת הסרט. יתר על כן, לעיתים קרובות מחוץ למסגרת המסגרת התשוקות הרבה יותר סוערות ממה שכתוב בתסריט. אם הם באמת אוהבים, אז כדי שהוא יצא עם מברשת שיניים מאחד, השאיר את המברשת הזו עם אחר והלך לבלות במלון עד לשלישי. אם הם שותים, כמעט מילולית עד מוות. אם הם מקללים, זה כך שלא ניתן לצאת לאקרנים סרט שעליו עבדו עשרות אנשים במשך שנה. מאות כרכים של זיכרונות נכתבו על כך, שלפעמים אתה יכול למצוא התלהבות אמיתית.
1. סיפורים ששחקן זה או אחר נכנס למקצוע במקרה אינם נדירים במיוחד. אבל זה דבר אחד כאשר המקרה עוזר לאדם להשיג פופולריות ותהילה, ודבר אחר כאשר המקרה פועל נגדו. עם שחר קריירת המשחק של מרגריטה טרחובה, שתיהן הספיקו. לאחר שהורידה את המחלקה לפיזיקה ומתמטיקה של האוניברסיטה המרכזית באסיה, הגיעה הילדה למוסקבה וכמעט נכנסה ל- VGIK בזמן. כמעט - כי אחרי הראיון היא עדיין לא נלקחה לזיוף הצילומים הקולנועיים. מרגריטה, שכבר קיבלה מקום בהוסטל, התכוננה לחזור הביתה לטשקנט. עם זאת, מישהו גנב כסף שהוקצה לכרטיס הלוך ושוב משולחן הלילה שלה. סטודנטים רחמנים הציעו לה לעבוד בתוספות של הסרט התיעודי. שם שמע טרחובה בטעות שהבמאי יורי זבדסקי (שעמד בראש תיאטרון מוסובט) מגייס צעירים לאולפן שלו. סטים כאלה היו נדירים מאוד, וטרחובה החליט לנסות. בראיון היא הדהימה את כולם עם המונולוג של נטליה מהרומן "שקט זורם את הדון", ואחריו ביקש זוודסקי לבצע משהו שקט יותר. ההופעה הייתה, ככל הנראה, ממש מרשימה, שכן ורה מרצקיה התעוררה, ולנטינה טליזינה החליטה שטרחובה הוא גאון או לא נורמלי. מרגריטה קראה בשקט את שיריו של מיכאיל קולצוב, והיא התקבלה לאולפן.
2. לשחקן פאבל קדוצ'ניקוב, לאחר שצילם את הסרט "ניצול האינטליגנצ'ר", יש מאמר ייחודי, שכעת ייקרא "מעבר שטח". JV סטאלין כל כך אהב את הסרט ואת המשחק של קדוצ'ניקוב שהוא כינה את דמותו של קדוכניקוב צ'קיסט אמיתי. המנהיג שאל את השחקן איזה נעים הוא יכול לעשות בתודה על משחק כזה. קדוצ'ניקוב ביקש בצחוק לכתוב את המילים על הצ'קיסט האמיתי על הנייר. סטלין צחקק ולא אמר דבר, אך כעבור כמה ימים נמסר לקדוצ'ניקוב נייר על נייר מכתב בקרמלין עליו חתמו סטלין וק 'יה וורושילוב. על פי מסמך זה, קדושניקוב הוענק בדרגת רב-סרן של כבוד בכל ענפי הצבא הסובייטי. לזכותו של השחקן ייאמר שהוא השתמש במסמך זה רק במקרים הקיצוניים ביותר. לדוגמא, כאשר ביוני 1977 בקלינין (כיום טבר) צולמו מחדש כמה פרקים של הסרט "סיביראדה", קדוצ'ניקוב, נטליה אנדריצ'נקו ואלכסנדר פנקרטוב-צ'רני העלו שחייה עירומה עם שירים רועשים במרכז העיר, שוטרים הוציאו אותם מהמים. השערוריה הייתה יכולה להתגלות כבלתי נשמעת, אך קדוצ'ניקוב הציג את מסמך החיסכון בזמן.
פאבל קדוצ'ניקוב 30 שנה לפני התקרית עם רחצה נודיסטים בקאלינין
3. בשנת 1960, פרק ראשון בסרטו של מיכאיל שוויצר "תחיית המתים" שוחרר על מסכי ברית המועצות. את התפקיד הראשי שיחקה תמרה סמינה, שבמהלך הצילומים אפילו לא הייתה בת 22. גם הסרט וגם השחקנית המובילה זכו להצלחה מסחררת לא רק בברית המועצות. סמינה קיבלה פרסים לשחקנית הטובה ביותר בפסטיבלים בלוקרנו, שוויץ ובמר דל פלאטה, ארגנטינה. בארגנטינה התמונה הוצגה על ידי סמינה עצמה. היא נדהמה מתשומת ליבם של הדרום אמריקאים המזג, שנשאו אותה ממש בזרועותיהם. בשנת 1962 הוצג הפרק השני של הסרט, שהיה גם פופולרי מאוד. הפעם סמינה לא יכלה לנסוע לארגנטינה - היא הייתה עסוקה בצילומים. וסילי ליבנוב, חברת המשלחת, נזכרה כי צוות הסרטים של "תחיית המתים" נאלץ כל הזמן לענות על שאלות לגבי מה בדיוק סמינה לא אוהבת בארגנטינה עד כדי כך שהיא לא באה יחד עם שחקנים אחרים.
תמרה סמינה בסרט "תחיית המתים"
4. את תפקיד סטירליץ בסדרה "שבע עשרה רגעים של אביב" יכול היה להיות שיחק ארצ'יל גומיאשווילי. בתקופת הליהוק ניהל רומנטיקה של מערבולת עם במאית הסרט טטיאנה ליוזנובה. ובכל זאת, אוסטאפ בנדר העתידי היה אנרגטי מדי, ויאצ'סלב טיכונוב המחושב וההגיוני אושר לתפקיד. היו הרבה דברים מעניינים בהיסטוריה של צילומי "רגעים ..." עבור שחקני התיאטרון ליאוניד ברונבוי ויורי ויזבור, הצילומים היו עינוי של ממש - הפסקות ארוכות משמעותיות והצורך לא לעזוב את המסגרת היו יוצאי דופן מבחינתם. בתפקיד מפעילת הרדיו התינוקת קאט פעלו בבת אחת כמה תינוקות שהובאו מבית החולים ונלקחו חזרה כאילו לאורך מסוע. הילדים יכלו לצלם רק שעתיים, עם הפסקות לאוכל, ולא ניתן היה לעצור את תהליך הצילומים. המרפסת שעליה נדקר את התינוק הייתה, כמובן, בסטודיו, מחוממת באמצעות זרקורים. לכן השחקנים הקטנים לא רצו לבכות, אלא להפך, שיחקו או נרדמו. הזעקה תועדה מאוחר יותר בבית החולים. לבסוף נוספה לסרט כרוניקת המלחמה במהלך העריכה. הצבא, שצפה בסרט המוגמר, התמרמר - התברר שהמלחמה ניצחה רק בזכות קציני המודיעין. ליוזנובה הוסיפה לסרט דו"חות סובייטיב.
בסרט "שבע עשרה רגעים של אביב" ליאוניד ברונבוי "נשר" כל הזמן מהמסגרת - הוא התרגל למרווחות הבמה התיאטרלית
5. הבמאי אלכסנדר מיטה, שצילם את הסרט "סיפורו של איך הצייר פיטר התחתן", ידע כמובן על העוינות שנוצרה בין ולדימיר ויסוצקי לאירינה פכרניקובה, שגילמה את לואיז דה קאוויניאק. אף על פי כן, מיטה הכניסה לסצנה סצנה של פגישה נוגעת ללב של אוהבים, בה הם רצים זה אל זה במדרגות, ואז מתמכרים לתשוקה במיטה. אולי הבמאי רצה לגלף את ניצוצות היצירתיות מהשחקנים דווקא על רקע מערכות יחסים שליליות. שלוש שנים לפני הצילומים, פכרניקובה וויסוצקי התפנקו בתשוקה בלי צליל המצלמה. עם זאת, היחסים ביניהם היו, בלשון המעטה, מגניבים. יתר על כן, אירינה שברה את רגלה לפני הצילומים. סצנת המיזן השתנתה: כעת נאלץ גיבור ויסוצקי לסחוב את אהובתו למיטה במדרגות. שם הם נמרחו באיפור בארבע צילומים (ויסוצקי ניגן את העריכה), וכתוצאה מכך הסצינה לא נכנסה לסרט.
ולדימיר ויסוצקי בסרט "סיפורו של איך הצייר פיטר הערפית התחתן"
6. אף אחד משלושת הסרטים הסובייטיים הזוכים באוסקר לא היה אלוף הקופות בברית המועצות. הסרט "דרסו אוזלה" בשנת 1975 תפס את המקום ה -11. צפו בו 20.4 מיליון איש. הזוכה במרוץ הקופות באותה שנה היה הסרט המקסיקני יסניה, שמשך 91.4 מיליון מבקרים. עם זאת, המחברים בקושי יכלו לסמוך על ההצלחה של "דרסו אוזלה" בקרב ציבור ההמונים - הנושא והז'אנר היו ספציפיים מדי. אבל הסרטים "מלחמה ושלום" ו"מוסקבה לא מאמינה בדמעות "היו למרבה המזל מזל עם המתחרים שלהם. "מלחמה ושלום" בשנת 1965 אסף 58 מיליון צופים והקדים את כל הסרטים הסובייטים, אך הפסיד לקומדיה האמריקאית "יש רק בנות בג'אז" עם מרילין מונרו. הציור "מוסקבה לא מאמינה בדמעות" בשנת 1980 תפס גם הוא את המקום השני, ונכנע ללוחם העל הסובייטי הראשון "שודדי המאה העשרים".
7. הסרט "רומנטיקה אכזרית", שיצא לאקרנים בשנת 1984, התקבל מאוד בקרב הקהל, אך לא מצא חן בעיני מבקרי הקולנוע. עבור צוות השחקנים, שכלל את ניקיטה מיכלקוב, אנדריי מיאגקוב, אליסה פריינדליך ושחקנים אחרים, תבוסת הביקורת הייתה ללא כאבים. אבל לריסה גוזייבה הצעירה, ששיחקה את התפקיד הנשי הראשי, ספגה ביקורת קשה מאוד. אחרי "רומנטיקה אכזרית", היא ניסתה למלא תפקידים מגוונים, כאילו הוכיחה שהיא יכולה לגלם לא רק את דמותה של אישה פגיעה שברירית. גוזייבה כיכבה הרבה, אך גם הסרטים וגם התפקידים לא צלחו. כתוצאה מכך, "רומנטיקה אכזרית" נותרה ההצלחה הגדולה היחידה בקריירה שלה.
אולי לריסה גוזייבה הייתה צריכה להמשיך ולפתח את הדימוי הזה
8. הצד הפיננסי של הפקת הסרטים בברית המועצות יכול להיות נושא למחקר מעניין. אולי מחקרים כאלה יהיו אפילו מעניינים יותר מסיפורים על יחסי אהבה מבולגנים אינסופיים של כוכבי קולנוע. אחרי הכל, יצירות מופת כמו "שבע עשרה רגעים של אביב" או "ד'ארטניאן ושלושת המוסקטרים" בהחלט יכולות להיות מונחות על המדף בשל סתירות כלכליות גרידא. "המוסקטרים", לעומת זאת, שכבו על המדף כמעט שנה. הסיבה היא רצונו של הבמאי לכתוב יחד את התסריט. נראה שמדובר בבנאליות, ומאחוריה מסתתר כסף, שהיה רציני בתקופה הסובייטית. רק מחברי התסריט קיבלו אנלוג מסוים לתמלוגים - תמלוגים עבור שכפול הסרט או הצגתו בטלוויזיה. השאר קיבלו את שלהם ונהנו מקרני התהילה או בישלו במגרש הרותח של הביקורת. יחד עם זאת, הרווחים של השחקנים היו תלויים בכל כך הרבה גורמים שקשה מאוד לחזות אותו. אבל באופן כללי, שחקנים מצליחים לא היו עניים. הנה, למשל, התוצאות הכספיות של צילומי הסרט "הצמיד של הוד מעלתו". הצילומים נמשכו בין התאריכים 17 במרץ - 8 באוגוסט 1969. ואז הודחו השחקנים וקראו לצילומים נוספים בלבד של במאי החומר הפגום או שאינו מספק. במשך שישה חודשי עבודה קיבל במאי הסרט יבגני טששקוב 3,500 רובל, יורי סולומין הרוויח 2,755 רובל. הרווחים של שאר השחקנים לא עלו על 1,000 רובל (השכר הממוצע במדינה היה אז כ -120 רובל). השחקנים חיו, כמו שאומרים, "על הכל מוכן". הקשר לצילומים עבד אך ורק - לפחות השחקנים המובילים יכולים להיעדר על מנת למלא תפקיד בתיאטרון שלהם או לככב בסרט אחר.
יורי סולומין בסרט "צופה במעלותו"
9. גלינה פולסקי איבדה את הוריה מוקדם. האב נפטר בחזית, האם נפטרה כשהילדה אפילו לא הייתה בת 8. כוכב המסך העתידי הועלה על ידי סבתא בכפר, שעברה למוסקבה בגיל מתקדם. סבתא הביאה איתה נקודת מבט כפרית על החיים. עד ימיה האחרונים היא ראתה את המקצוע של שחקנית כלא אמינה ושכנעה את גלינה לעשות משהו רציני. פעם אחת קנה פולסקיק לסבתא שלי מכשיר טלוויזיה גדול (לאותם זמנים, כמובן). השחקנית רצתה שסבתה תראה אותה בכלב פראי דינגו. למרבה הצער, עד מות סבתי, שלא יכלה ללכת לקולנוע בגלל מחלה, הסרט מעולם לא הוצג בטלוויזיה ...
גלינה פולסקי ב"כלב פראי דינגו "הייתה נהדרת
10. אולג וידוב, הידוע לצופים בעיקר בזכות תפקידו כקפטן המשטרה ולדיסלב סלאבין באדוני המזל, הוא כנראה שחקן הקולנוע הרוסי המצליח ביותר שברח לחו"ל. בשנת 1983 ברח דרך יוגוסלביה, שם הכיר את אשתו הרביעית והאחרונה בארצות הברית. בעולם החדש הוא נודע, קודם כל, כאדם שהביא את מיטב הסרטים המצוירים הרוסים למערב. לאחר שקנה את הזכויות להציג ולהדפיס אלפי סרטי אנימציה סובייטים מההנהלה החדשה של סויוזמולטפילם במחיר נמוך, וידוב הרוויח כסף טוב על כך. למרות שכל הכנסותיו, כמו גם שכר טרחה עבור תפקידים משניים ושלישי בסרטים אמריקאיים, עדיין נכנסו לכיסם של אסקולפיות אמריקאיות. כבר בשנת 1998 אובחן וידוב כחולה סרטן יותרת המוח. מאז ועד מותו המשיך וידוב להילחם במוות. הניצחון בדו-קרב עם תוצאה קבועה מראש נרשם ב- 15 במאי 2017, כאשר וידוב נפטר בבית החולים ווסטלייק וילג '.
"קנה כרטיס לעצמך, נעל נעליים!" נהג מונית - אולג וידוב
