צילום, ללא קשר לאיכותו, מנצל רגשות אנושיים ואינסטינקטים. הכל משמש, אך ככל שהגירוי הרגשי שגורם הסרט חזק יותר, כך הרושם שהוא עושה חזק יותר. וקל יותר להשפיע על הצופה על ידי הפחדתו. רק גאונים מסוגלים להעניק לצופה תענוג אסתטי, ובמאי שצילם אתמול סרטים באייפון יכול גם לזרוק אוטובוס עם אנשים לתהום.
הפחד מפני המוות טבוע בכל האנשים, ללא יוצא מן הכלל, ולכן אין זה מפתיע שיוצרי סרטים מנצלים אותו פשוט בקנה מידה תעשייתי. נסו להיזכר לפחות בכמה סרטים מודרניים בהם הגיבורים, אם כי אפיזודיים, לא ימותו או לפחות לא יעמדו בפני איום אנושי. זו משימה לא כל כך קלה. ובשוברי קופות הם טובעים לחלוטין על ידי "טיטאניק", מפוצצים על ידי גורדי שחקים, מתרסקים על ידי מכוניות אוויר ונהרסים בדרכים שונות אחרות. העיקר שהצופה בקרדיטים הסופיים חושב באופן לא מודע: "ובכן, אני מודאג מהמשכורת!"
יש במאים שהולכים רחוק יותר והופכים את המוות לדמות בסרטים שלהם. מוות יכול להיות גברי או נשי, מאיים, או אישה יפה. דמותה של אישה זקנה עם חרמש מיושנת ללא תקנה. מוות קולנועי מודרני, ככלל, אינו מעורר תחושה דוחה. רק שזו עבודה לבוא לקחת את חייו של מישהו.
למפיצי סרטים רוסים מגיע אזכור נפרד בהקשר למוות בקולנוע. אפילו בהוליווד, עם כל הציניות והאכזריות שבה, הם מנסים שוב שלא להזכיר את המוות בשמות הסרטים. בקופות הרוסיות מילים אלו ודומותיה מפוזרות ימינה ושמאלה. הכותרות המקוריות של הסרטים "נשק קטלני", "אקדמיה למוות", "שד המוות", "משפט מוות", ורבים אחרים אינם מכילים את המילה "מוות" - זהו, כביכול, טעם מקומי.
כמובן שבמאים ותסריטאים אינם תמיד צמאי דם. הם יכולים לעשות סרט על גיבור בן אלמוות ולהחיות את הדמות ברחמים, או לפחות להעביר אותו לגוף של מישהו אחר. הם עשויים אפילו לתת לו את האפשרות לתקשר עם ניצולי העולם החי או לראות אותם. אבל, כך או אחרת, הם משחקים על נושא המוות. לפעמים זה מאוד מקורי.
1. בסרט "ברוך הבא לזומבילנד" ביל מאריי משחק תפקיד בתפקיד. בסיפור הוא משחק את התפקיד של עצמו בביתו שלו. יש מגפת זומבים בארה"ב, ומורי מתאפר על מנת לשרוד. הוא שרד בעולם הזומבים, אך הדברים התגלו אחרת אצל אנשים. גיבורו של ג'סי אייזנברג, קולומבוס, ירה באופן סביר למדי בזומבי שהופיע לפתע לפניו.
כאשר התחפושת רק כואבת
2. השחקן הרוסי ולדימיר אפיסקופוסיאן אף כינה את ספרו האוטוביוגרפי "הגופה הראשית של רוסיה", לעתים קרובות כל כך הוא צריך למות על המסך. אפיסקופוסיאן נולד וגדל בארמניה. הוא החל את קריירת המשחק שלו באולפן "ארמנפילם", בסרטים שגילם צעירים משכילים ואוהבי גיבורים. בברית המועצות ומאוחר יותר ברוסיה, להפתעת השחקן, הופעתו התאימה באופן אידיאלי לתפקידי הנבלים הראשיים. הוא שיחק את הרוצח הראשון בסרט "שודדי המאה העשרים". אז היו יותר מ -50 סרטים שבהם נהרגו גיבורי אפיסקופוסיאן.
הופעת הבכורה של ולדימיר אפיסקופוסיאן כנבל
3. שון בין כבר מזמן היה גיבור הממים בגלל מותו האינסופי של המסך. מבחינה מתמטית טהורה, הוא לא המצוקה ביותר מבין כל השחקנים. סביר להניח שמותו של בין זכור כי לעתים קרובות גיבוריו לא מתים בסוף הסרטים, אלא קרוב יותר לאמצע. אף על פי כן, אם בין יקבל את אחד התפקידים הראשיים, עליו לשחק עד הסוף, כמו בסרטים "משחקי הפטריוטים", "עין הזהב" או בסדרת הטלוויזיה "הנרי השמיני". והמרשים ביותר בקריירה של "ספוילר מהלך" היה מותו של בורומיר באפוס "שר הטבעות".
4. ההיסטוריה של הקולנוע העולמי מכירה הרבה מקרים של התאבדות או התפטרות מרצון למוות לשם מטרה כלשהי. כך מתו גיבורו של ברוס וויליס בארמגדון, יו אריגה ב- V עבור וונדטה, ולאון הרוצח ז'אן רינו. גיבורו של וויל סמית בסרט "7 חיים" מת, אפשר לומר, מוות מושלם. הוא התאבד באמבט קרח בצורה כזו שאיבריו נשמרו להשתלה.
5. מגה-לוקסטר "טרמינייט -2" סומן על ידי שני מקרי מוות אפיים בבת אחת. ואם מותם של ה- T-1000 הנוזל והקפוא ואז עורר רגשות חיוביים ביותר בקרב הקהל, הרי שהסצנה עם טבילתו של ארנולד שוורצנגר במתכת מותכת גרמה בבירור לקוביות של דמעות נעריות בשנות התשעים. נכון, כפי שהתברר מאוחר יותר, מותם של שני הרובוטים ההומאניים לא היה סופי.
6. כידוע, סר ארתור קונאן-דויל, שתיאר את הרפתקאותיו של שרלוק הולמס, היה כל כך לא מרוצה מהזול שנפל עליו, מכיוון שהוא האמין (קונאן-דויל כתב רומנים ורומנים, ואז כמה סיפורים וולגריים) שהפופולריות שלו הייתה סיפורים פשוט הרגו את הבלש המפורסם. הולמס היה צריך לקום לתחייה בבקשתו הדחופה של קהל הקוראים. וזה המשמעות של כישרון - סצינות מותם לכאורה ו"התחייה "של שרלוק הולמס נכתבות בצורה נוקבת וחלקה, עד שלמעשה אף אחד מעשרות העיבודים לסיפורים על שרלוק הולמס ובן זוגו ד"ר ווטסון לא יכול היה להסתדר בלעדיהם.
7. ציורו של קוונטין טרנטינו "Basterds Inglourious" באדם שמכיר במידת מה את ההיסטוריה של מלחמת העולם השנייה אינו מעורר אלא סלידה. עם זאת, כדאי לצפות באפוס על סופרמנים יהודים לטובת סצנות חנות המקלע ששוחררו באדולף היטלר ובאש בקולנוע, בה נשרפה כל הנהגת גרמניה הנאצית.
8. סטיבן סיגל נהרג רק פעמיים בסרטים. במקום זאת, הוא נהרג באופן מלא רק פעם אחת - בסרט "מצ'טה", שם גילם לעצמו דמות שלילית נדירה. אדון הסמים, אותו גילם סגל, נהרג על ידי דני טרחו, שגילם את מצ'טה, בסוף הסרט. אגב, הסרט הזה צמח מטריילר בדיוני שהוצג בפרויקט המשותף של קוונטין טרנטינו ורוברט רודריגז "גרינהאוס" הסרטון כל כך אהב את המעריצים שהם עשו ממנו בקלות סרט פעולה נוסף. אך מותו של סגל בסרט "הורה להרוס" נראה כמו לעג לצופה. באופן עקרוני, גיבורו - סיגל ניגן קולונל כוחות מיוחדים - נפטר בצורה ראויה מאוד. במחיר חייו הוא אפשר לעמיתיו לעבור ממטוס אחד למשנהו. זה פשוט קרה ממש בתחילת הסרט, ושמו של סגל היה הצעקני ביותר מכל חברי הלהקה.
שקרים אפיים
9. "באופן כללי, החברים שלו מסרו את הטיפשים, והילד התחיל במקום אחד מכוסה. ובדרך החוצה הבנתי - אין חברים, ואין דבר כזה. רק אויבים, ומקומם בלולאה או על הנוצה. " זה לא מספר מחדש של הרוזן ממונטה כריסטו. זהו הסרט "אולדבוי" של הבמאי הקוריאני ג'אנג-ווק פארק, שהוא כמעט סדרת רצח אחת רצופה. הדמות הראשית, לאחר שריצה תקופת מאסר על כלום, מתחילה לנקום בכל הסובבים. הנקמה שלו מורכבת מהרס פיזי של כל מי שבא ליד. כולם נידונים, גם סוהרים וגם גנגסטרים. וזה עדיין בחלק האחורי של הדמות הראשית שסכין בולטת כל הזמן ... 
10. מחברם של ספרים רבי-מכר רבים, סטיבן קינג אינו סובל מרחמים מוגזמים על דמויותיו, אפילו לא בספרים מודפסים, אפילו לא בתסריטים לסרטים. "בית קברות לחיות מחמד" באופן כללי בעצם מתחיל עם ילד קטן שנפגע ממשאית ענקית. "המייל הירוק", להיפך, מסתיים בהוצאתו להורג של איש שחור טוב לב, גדול, אם כי אפשר היה לחשוב על חנינת מושל כלשהי. אבל כשעליית הסרט "ערפל" הבמאי והתסריטאי פרנק דאראבונט עלה על מלך הזוועות. בספרו של קינג "הערפל", על בסיסו צולם הסרט, משפחת הדמויות הראשיות ניצלת ממפלצות לא ידועות. הדריטונים נשארים יחד, אם כי עם סיכויים לא ברורים. בסרט הכריח הבמאי את הגיבור להרוג באופן אישי את כל אלה ששרדו, כולל את בנו שלו, כדי לראות את הצבא מתקרב לעזור תוך דקה.
"עֲרָפֶל". לפני דקה דיוויד דרייוטון הרג את כל הניצולים
11. מלתעותיו של סטיבן שפילברג הפכו את הכריש לנשק רצח פופולרי. בהתחשב בעובדה שבחיים האמיתיים כרישים תוקפים אנשים לעתים רחוקות ביותר, אפילו פופולריים מדי. יתר על כן, עם האפשרויות המודרניות של הקולנוע, הרבה יותר קל לירות במתקפת כריש מאשר לצוות הסרטים של "מלתעות", תוך גרירת דגם ענק של טורף תת ימי מתחת למים. מתקפת הכרישים מוצגת בסרט "ים כחול עמוק" ביעילות רבה. מפלצת השיניים קוטעת את המונולוג של מומחה הכרישים - אותו מגלם סמואל ל 'ג'קסון - גורר אותו במעמקי הים במכה אחת.
12. סצינת הביצוע של הדמויות הראשיות בסרט "בוני וקלייד" (1967) נראית אכזרית יתר על המידה גם בעת החדשה. וזה היה סוג של מהומה של גיל העשרה. 30 שנה לפני בוני וקלייד, קולנוענים אמריקאים היו מחויבים לקוד הייז - רשימה של דברים שלא הורשו להציג בסרטים. והכי גרוע, לרשימה זו הוסיפו שיקולים כלליים שאפשרו את הפרשנות הרחבה ביותר. בשנות השישים התברר שהקוד אינו תואם את רוח התקופה. זה הופר או עקף בסרט כזה או אחר, אבל לאט לאט בכל מקום. בבוני וקלייד היוצרים שברו כמעט הכל בבת אחת. הנה הרומנטיקה של פשע, ומין מחוץ לנישואין, ומראות שוד מפורטים, וכמו הדובדבן שבקצפת, גופותיהם של בוני וקלייד, רצופות מקלחת עופרת, בסופו של דבר. לאחר ההצלחה המדהימה של הסרט בוטל קוד הייז. מאז 1968 החלה לפעול המערכת המוכרת של הגבלות גיל.
13. בשנת 2004 יצא לאקרנים סרטו של מל גיבסון 'תשוקתו של ישו'. הוא זעזע את הקהל לא רק בפרשנויות לאירועים מהיום האחרון בחייו של ישו שהיו פנויים מדי לתקופתנו הסובלנית. הסרט מסתיים בסצינה מתמשכת של עינויים, מכות וייסורים אנושיים של ישו, שנמשכת יותר מ -40 דקות. למרות מטח הביקורת, הסרט הרוויח מעל 500 מיליון דולר. הוא אף זכה לשבחים על ידי האפיפיור יוחנן פאולוס השני.
14. ככל הנראה, יש במאים שרגישים לביקורת מצד הקהל. איך עוד להסביר את שפע התמונות בה אנשים שמגיעים לקולנוע מתים? אז, בסרט האיטלקי "שדים", אותם שדים מפתים תחילה פשטות לקולנוע עם עלונים בחינם, ואז כמעט מנקים את האולם. הצופה שמפריע לצפייה בשכנים באולם הקולנוע הפך לקורבן של מבקרים אחרים בקולנוע בסרט "סרט מפחיד". לא רעיון לא רע, אבל הסרט המתממש בינוני "היעלמות ברחוב 7" מתחיל בכך שלאחר האפלה קצרה של האור מאולם הקולנוע נעלמו כל הצופים - הם נבלעו בחושך. ובכן, ראוי להזכיר שוב את קוונטין טרנטינו, ב"בסטרדים אנגלוריים "שהפך את הקולנוע למשרפה של ההנהגה הנאצית ושל אדולף היטלר באופן אישי.
שדים בקולנוע
15. קשה למנות את גיבור הסרט המצליח ביותר בלקחת את חייו מסוגו. מה עם מגוון רחב של הריסות? או, למשל, בסדרת הטלוויזיה הקנדית הלא-ידועה Lexx, הגיבור הרג 685 מיליארד בני אדם ב -94 כוכבי לכת. הוא בדרך כלל נוסע בחללית שנוצרה על ידי הרס כוכבי לכת. אם אנו סופרים את "ההפסדים שאושרו", כלומר מעשי רצח שבוצעו באופן אישי, אז קלייב אוון מהסרט "תירה בהם" עומד בראש, שיש לו 141 הרוגים. נראה כי 150 איש נהרגו על ידי גיבור הסרט היפני "חרב הנקמה 6" מ -1974 שנקם באשתו. עם זאת, סביר להניח כי סרט זה לא נראה על ידי מישהו מלבד המעריצים הנלהבים מאוד של הקולנוע היפני. את השיא יכול היה לקבוע ג'ון פרסטון משיווי משקל, אך דמותו של כריסטיאן בייל מבזבזת יותר מדי זמן מסך. אך למרות זאת, התוצאה שלו היא 118 גופות. בסרט "Hotheads 2", בשלב מסוים מופיע דלפק על המסך, שמקליט את מספר הרציחות, וכרזה שמכריזה על הסרט כעקוב מדם בהיסטוריה. עם זאת, למעשה, טופר הארלי (צ'רלי שין) מצליח לקחת את חייהם של 103 אנשים בלבד. "תירה בהם." אצבעות נקמה שבורות אינן מכשול
